导演及作家 James D Phillips 2 通过 AI 制作的科幻短片《最后的不朽者》，影片讲述一位天才将意识转移至机器，虽然获得了永生，却感到空虚。千年后，他设法重返人类躯体，却保留了机械思维，从而引发关于人性本质的思考。
为了让观众更深入地了解 AI 技术对科幻电影制作带来的巨大变革，James 分享了他从构思、创作到发布影片的详细过程和心路历程。这对那些希望借助 AI 创作自己电影的朋友们而言，具有极高的借鉴价值。
影片制作过程
开端
我今年1月开始学习 Midjourney，为未来的 AI 视频做准备。我原以为还需要一年时间 AI 视频才能达到制作水准，但我完全错了。
催化剂
我的朋友 Chris Perna (IG @chrisperna) 给了我关键建议。要为专注于富有情感和故事性的项目,而不是孤立的片段。万圣节，激发了我的想象力，从诺斯费拉图行走在现代街道、永生，到超人类主义，再到匹诺曹渴望成为真实的人。
故事演变成了一个关于超人类主义的警示寓言，探讨失去和死亡。它传达的信息很明确：我们能做，并不意味着我们应该做。
故事
第二天早，我凌晨2点醒来，一个灵感在我脑海中燃烧：一个天才超越肉体，将他的"心灵"转移到机器中。然而他的永生杯证明是空洞的，千年之后，他设法重返肉身，但必须保留机械思维。
何时算是一个人？何时又不再是一个人？
这不是一个完整的故事，而是一瞥，一个提出这些本质问题的概念的陈述。最重要的是,它需要一颗心，它需要带来情感冲击。
我是被创造的那个脆弱的人。我是转变者，时间旅者。我是不满足的人，痛苦的继承者。我是重获完整的血肉之躯，死亡的迎接者。
很黑暗，对吧？不用说，那天早上我再也睡不着了。我的思绪如火般燃烧。
配乐
第一步是找到临时配乐，这对剪辑和叙事至关重要。即使最终会被替换，但有节拍参考也是必要的。我根据节拍和旁白时间来剪辑，尽管后者较为独立。
我在 Artlist.io 上搜索 "电影配乐" 得到三个不错的候选。Steven Beddall 的《战士之刃》立即脱颖而出，完美平衡了静默思考和史诗时刻。这首曲子不只是背景音乐，它塑造了整个视觉表现方法，并成为项目的“心跳”。
旁白
我的流程是：写作、聆听、修改、聆听、测试、编辑。最初我使用 naturalreaders.com 的高级文本转语音功能来测试叙事流畅度。
Artlist.io 的 AI 声音 "Professor" 为我的叙述者索恩博士提供了需要的权威感。
一开始，完整脚本朗读效果平淡。但单独的台词以 0.8 倍速播放，以 "悲伤" 情绪为基调，偶尔切换其他情绪来增加变化，效果非常好。
最终工作流程：单独录制每句台词，然后放入 Premiere，与配乐的情感节奏同步。简单的台词如 "我...是被创造的那个...脆弱的人..." 产生了我需要的效果。
我在主要人声轨道上使用了iZotope Nectar，另加一个降低一个八度的轨道和一个降低两个八度的轨道，赋予表演那种宏大的神性音质。
分镜
锁定 90 秒音乐 score 后，我通过在时间线上放置灰色占位帧并按节拍剪切转场来制定镜头列表。项目需要大约40个镜头。
看着这些灰色帧随音乐变化很神奇。镜头在你脑海中具象化，有些时刻需要较长停留，有些只需15帧。这个基础剪辑成为指导后续一切的蓝图。
MIDJOURNEY
首要任务：建立伊森·索恩博士的角色演变。从人类,到机器人,到好战野兽,最后到5000年重建后的老年人。每次转变都需要特定的时期和场景设定，这些成为额外场景的锚点。
尽管有 Midjourney 的 -cref 功能（角色参考，用来保持角色形象一致性），完美的角色一致性仍难以实现。机器人的独特材质帮助追踪其演变，但外观有所变化。不过故事的力量和剪辑流畅性帮助观众的思维连接这些差异。
这成为了实时创意之旅。就像即兴爵士乐，我在既定元素基础上即兴发挥。有时一个提示就能完成拍摄，有时则需要花费数小时追求特定愿景。
降噪+预分级
大多数镜头都通过 Topaz Labs PhotoAI 降噪和 MagnificAI 增强特定细节获益。Capture One 的 "Match Look" 功能对保持三种不同色调的一致性至关重要。机械元素用冷色调青色，现实场景用去饱和色调，战争场景用刺眼的金红色。
可灵
测试各种平台后，可灵成为我的首选工具。其动态摄像机移动和特效处理表现出色。最干净的 v1.5 渲染直接进入时间线，而更简单的提示往往产生更动态的结果。
TOPAZ VideoAI
虽然 PhotoAI 处理我的静帧增强, 但 VideoAI 对动态元素至关重要。这个强大工具能将 720p 片段转换为制作级画质，并从标准片段生成清晰的 4 倍或 8 倍慢动作。
该软件具有提升分辨率、降噪和保持锐度的能力，特别是对 AI 生成内容，使其成为我工作流程中不可或缺的部分。它是原始 AI 输出和专业级制作质量之间的桥梁。
小技巧
有些镜头对单纯提示来说太复杂。多次尝试后，我采取变通方法，生成一个向天空推进的镜头，然后在 Photoshop 中合成机器人角色并添加后燃器效果。虽然绕过纯 AI 生成最初让我感到沮丧，但重要的是完成这些镜头。
PREMIERE
虽然 Davinci（达芬奇，一款类似剪映的视频编辑工具） 通常是我的首选，但这个项目我选择了 Premiere。它的速率拉伸工具能够完美处理速度的调整，Red Giant 的 Universe Camera Shake 插件通过模拟手持摄像机为地震运动添加了重要的能量感。
母版
最后阶段总是令人兴奋。检查色彩一致性、完善剪辑点、平衡混音。音频母带制作占用最多时间，精心制作一个在 -1db 峰值的音轨，同时保留每个关键细节。当你听到混音中最后的轰鸣声，你就知道它准备好了。
致谢
感谢观看《最后的不朽者·伊森·索恩博士的传奇》!这个项目最初是验证 AI 工具用于预可视化和概念展示的实验。它演变成更重要的东西：证明独立创作者现在可以实现史诗级叙事的影片制作。
在地下室和工作室利用夜晚和周末创作这部作品既令人谦卑又非凡。一个人竟然能在短短四周内实现索恩博士这样复杂的故事真的令人惊叹。为实现这种效果，曾经需要整个视效团队数月制作时间。
AI 电影制作工具的快速发展预示着未来更个人创作复杂影片的可能性。我们正在进入一个新的时代，限制我们的只有想象力，而非资源。
你们的兴趣和参与使这次探索变得有意义且有趣。能成为这个新领域的一部分真是太棒了！
