杰里米·希金斯（Jeremy Higgins）是一位导演、动画师和设计师，曾参与制作音乐视频、短片和电影。他最初通过涂鸦进入艺术领域，这促使他在视觉艺术学院(SVA) 深造。在 SVA 学习期间，杰里米被动画讲述故事的能力所吸引。毕业时，他已经为 Thom Yorke 制作作品，并开始竞标其他的重要项目。杰里米目前定居新泽西州，涉足多个领域的工作。
杰里米最新的短片《迁徙》讲述了一位探险家偶然发现了一个充满迷人世界的新宇宙。他被一群熟悉的生物所吸引，深入研究它们，从而发现了这个星球更深层的秘密。这部影片是杰里米首次将 AI 无缝整合到传统制作流程中的作品。
《迁徙》的制作团队包括杰里米（导演兼联合编剧）、三名手绘动画师、一名字体设计师、一名音效设计师和一名编剧 / AI 动画师。以下我们将分析杰里米和他的团队如何在不到两个月的时间内完成这部雄心勃勃的两分钟短片。
《迁徙》中的角色设计较为简约。尽管嘴部是面部最具表现力的部分，但杰里米认为仅包含眼睛和鼻子就能有效传达情感，这体现了他一贯追求的专注和简洁设计理念。探险家穿着白色服装，模仿太空探险者的装束，同时突出片中背景色彩和色调的刻意变化。探险家的形象并未被具体化，这是刻意为之，让观众能够将自己代入角色，增强整体的冒险和发现感。
团队首先由杰里米和联合编剧埃文·约翰逊（Evan Johnson）完成剧本。随后用两周时间将剧本精华部分转化为分镜，精心规划每个故事的节奏。
接下来，制作分为角色动画和世界设计两个方向。三名手绘动画师花了近四周时间，精心完成所有角色的粗制动画。意识到最终动画时间紧迫，团队在制作初期就投入大量时间完善动画细节。
粗略动画
粗略动画
同时，联合编剧埃文开始编写无数提示词，为团队生成数百个背景场景。有时为了一个背景，他需要生成多达 200 张图片才能选定最终画面。虽然杰里米有明确的愿景，但和任何制作一样，场景的连贯性是一个挑战。最终，他们通过为每个场景分配调色板和主题来解决这个问题，团队据此进行提示和筛选。
生成图像后，团队使用 Runway Gen-3 Alpha 为其制作动画。在这个项目中，杰里米设想充满自然风光的场景为电影助力，使世界显得"栩栩如生"（草随风摆动，云在天空飘动）。有些动画确实实现了最初的目标，但有时也令人兴奋地看到视频模型发挥创意的主导作用。这产生了一些意想不到的效果，这些效果仅靠 3D 动画很难实现。这在影片结尾的生物发光洞穴场景中表现得尤为明显。
角色动画和背景生成完成后，进入最终合成阶段。为了使两种风格融为一体，团队手工制作了接触阴影和互动效果，将角色与周围世界连接起来。
在最后一周，团队打印出影片的每一帧画面，计划在画面上手绘后重新扫描成数字版本，以获得触感纸质动画效果。这是杰里米作品中常用的技法。但随着时间紧迫且测试效果不理想，杰里米很快意识到这种方法反而削弱了动画的特色：手绘角色与生成环境的结合。最终，团队决定放弃纸质动画的处理。
在职业生涯中，杰里米一直倾向于实验和突破。他的设计感持续推动他发现新的实践方式来有效传达理念，如今他正积极将生成式 AI 整合到工作流程中。他清楚地意识到 AI 不是一键式解决方案，而是实时构思和迭代想法的强大工具，也是制作过程中极具价值的协作伙伴。
《迁移》完整影片
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